فهم الفن: من رمزية اللوحات إلى التفسيرات الرياضية والجمالية

عدد الدروس : 27 عدد ساعات الدورة : 02:09:11 شهادة معتمدة : نعم التسجيل في الدورة للحصول على شهادة

للحصول على شهادة

  • 1- التسجيل
  • 2- مشاهدة الكورس كاملا
  • 3- متابعة نسبة اكتمال الكورس تدريجيا
  • 4- بعد الانتهاء تظهر الشهادة في الملف الشخصي الخاص بك
في هذا الكورس، نستكشف عالم الفن التشكيلي من خلال دراسة اللوحات الشهيرة لفنانين عالميين مثل فينسنت فان جوخ، ليوناردو دا فينشي، وفرانسيس بيكون. سنتناول العلاقة بين الفن والرياضيات، مثل الرمزية الهندسية في تصاميم إسلامية و فهم أعمال فنية معقدة باستخدام مفاهيم الرياضيات. من الأساطير التي أثرت في الفن، إلى التغيرات الثقافية في تطور الأساليب الفنية الحديثة، سنغوص في عالم من الألوان والأشكال التي أثرت في تاريخ الفن.

قائمة الدروس

عن الدورة

الفن هو لغة عالمية تحمل بين ثناياها العديد من الرسائل المعقدة والعميقة. في هذا الكورس، سنتعرف على اللوحات الشهيرة والفنانين الذين شكلوا تاريخ الفن التشكيلي من خلال الفكر الرمزي و الأساليب الفنية المتنوعة. سنبدأ بدراسة الفن والتاريخ، ونتنقل إلى العلاقة بين الفن والرياضيات، وكذلك الأساطير التي ألهمت الأعمال الفنية.

1. دور الرياضيات في الفن:

نبدأ الكورس بفهم التداخل بين الرياضيات والفن، مثل التطبيقات الهندسية في الفن الإسلامي، حيث يمكن أن نرى كيف أن الهياكل المتكررة و الأشكال الهندسية تجعل الفن الإسلامي أحد أروع الأمثلة على التناظر. كما سنتعرف على كيف الرياضيات ظهرت في أعمال فنانين مثل فينسنت فان جوخ من خلال اللوحة الشهيرة "ليلة النجوم"، وكيف أن التدرج في المنظور يتبع قوانين رياضية لتحسين الجمالية البصرية للعمل الفني.

2. مراجعة اللوحات الشهيرة:

ننتقل بعدها إلى دراسة اللوحات الشهيرة مثل "فتاة ذات الأقراط اللؤلؤية" و "الموناليزا"، التي تعتبر بمثابة رموز للفن العالمي. سنشرح لماذا تعتبر "الموناليزا" أحد أكثر الأعمال الفنية شهرة في العالم من خلال فهم رمزية تعبيراتها وإضاءة وجهها، وتفسيراتها النفسية.

3. فن الخطابة: فهم الفن المعاصر

في هذا الجزء، سنبحث في الفن الحديث وأمثلة على التعبيرية المجردة، مثل أعمال جاكسون بولوك و جان ميشيل باسكيات. سنتعرف على كيفية استخدام الفنانين المعاصرين للألوان والأشكال لتعكس الحركة وال عواطف غير مرئية، وكيف تأثرنا في عصرنا الحالي بتلك الأساليب.

4. من الفن التقليدي إلى الفن الرقمي:

ننتقل في هذا الجزء إلى تأثير الأساليب التقليدية على الفن الرقمي و التصميمات المعاصرة. سنلقي نظرة على كيفية تفاعل الفنانين مع الرقمنة واستخدام تقنيات مثل الرسم الرقمي و الفن المعماري باستخدام البرمجيات لتجسيد التصاميم التي كانت في السابق مستحيلة التنفيذ.

5. هل الفن مجرد تزيين؟:

في هذا الجزء، سنحلل الاختلافات بين الفن والحرف، بما في ذلك كيف أن بعض الأشخاص يميزون بين الفن و الحرف اليدوية بينما في الحقيقة يمكن أن يكون الفن أداة تعليمية و تواصلية. سنحاول أيضًا التوصل إلى إجابة على السؤال: هل الفن دائمًا له وظيفة معينة؟ وكيف يستخدم الفن التعبيري في مختلف العصور للتأثير على المجتمع والسياسة.

6. الفن والعواطف: لماذا يتحدث الفن إلينا؟

سنتناول في هذا الجزء كيفية ارتباط الفن بالعواطف البشرية وكيف أن بعض الأعمال الفنية تثير تفاعلات نفسية قوية. سنستعرض كيفية تأثير الفن في التواصل العاطفي مع المشاهد، وكيف أن اللوحات التعبيرية مثل "صرخة" إدوارد مونش تحاكي القلق البشري في العصر الحديث.

7. فن النحت: استكشاف الأفكار المجسمة

سنغطي في هذا الجزء تطور فن النحت من تمثال "دافيد" لميشيلانجيلو إلى الأعمال المعاصرة التي تستخدم أشكالًا مبتكرة في التماثيل و التركيبات الفنية. سنتناول كيفية استخدام الفنانين للمساحات و الأبعاد لإيصال أفكارهم بشكل مكاني.

8. تطور اللوحات: من العصور القديمة إلى الزمن المعاصر

في هذه الوحدة، سنناقش كيف تغيرت أساليب الرسم بمرور الوقت، وكيف أثرت الثورات الفنية مثل النهضة و الباروكية في العصر الحديث. سنتحدث عن التقنيات المستخدمة في تلك الفترات وكيف أحدثت ثورة في الفهم البصري للأعمال الفنية.